"Corredor sin retorno" (Shock corridor) de Samuel Fuller, (1963)

Domingo, 28 de noviembre del 2021


16/03/2013 19:15

dedicado a los enfermos mentales....y a Ferran, a Roberto e Iván, Mercedes y Eva.

Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best, Hari Rhodes, Larry Tucker, Philip Ahn, y William Zuckert.

Obtuvieron el premio en 1966 en Valladolid: la Espiga de Oro.

Alucinante filme, género carcelario y periodismo. Los hospitales psiquiátricos, los antiguos manicomios entran a debate pués esta película data de los años 60...y todavía hoy habría mucho sobre lo que discutir aunque no se puede negar el gran avance realizado desde entonces hasta ahora y mejor olvidarse de las anteriores décadas! no?

El argumento es muy básico un ambicioso periodista que quiere ganar el Premio Pulitzer y siguiendo su gran idea de investigar un asesinato que se ha cometido, en un hospital psiquiátrico se hace pasar por loco, e ingresa. Levemente nos puede recordar este personaje al del loco de "Alguien voló sobre el nido del cuco" que no es loco pero le convierten con los electrochoques. Bueno aquí, una vez dentro, se las ingenia para hacer hablar a tres internos a los que no ha logrado hacer hablar ni la policía ni los médicos del centro.

Desgraciadamente la brusca adaptación a un lugar tan desconocido para él, no hará sino provocarle un paulatino desequilibrio emocional que afectará su deterioro general. El periodista a medida que se acerca al asesino, y a la verdad, también se irá alejando de la normalidad de los hechos por los que ingresó que era escribir un artículo y de su cordura....

Corredor sin retorno es la más salvaje de todas las audacias con las que Fuller embistió al “establishment” hollywoodense a lo largo de medio siglo. El tí­tulo presagia algo fuerte, pero es difí­cil imaginar lo que pudo pasar por la cabeza del público norteamericano cuando se encontró por primera vez con esta historia de locura fingida, locura real, incesto simulado, periodismo sensacionalista, números musicales reales e imaginarios, mujeres devoradoras de hombres (en la mejor escena de ninfomaní­a de la historia del cine), negros que creen ser miembros del Ku Klux Klan y tormentas eléctricas en los pasillos de un manicomio.

Todos los temas conflictivos de la sociedad norteamericana tienen su sitio en Corredor sin retorno: la intolerancia, el racismo, el peligro atómico, la guerra de secesión, la guerra frí­a, Corea, el lavado de cerebro, el comunismo y una larga lista adicional de temas sensacionalistas insertos de un modo deliciosamente gratuito. Un largo clip en el que la actriz Constance Towers canta frente a un telón con dibujos inocentes se adelanta dos décadas a David Lynch, pero la aparición alucinatoria de la chica, reducida al tamaño de una Barbie y bailando en la perturbada imaginación del protagonista, no se adelanta a nada: es algo cien por ciento original que sólo se le podí­a ocurrir a un diamante en bruto como Sam Fuller.

(1975) "Alguien voló sobre el nido del cuco" de Milos Forman.

Domingo, 28 de noviembre del 2021


24/08/2014 17:47

La novela es de Ken Kesey.
Esta película del ano 1975, no habia sido superada, según los críticos hasta que se produjo El silencio de los corderos, que también trata sobre enfermos mentales, lo cual indica la enorme calidad de este filme.

Situado inicialmente en una granja-prisión americana, el protagonista se las ingenia para ser trasladado a un internado para enfermos psiquiatricos. Allí al menos gozará de más libertad para sus intenciones...que logicamente será escapar, pero se encontrará con una serie de personajes demasiado importantes para él... La interpretación magnífica de Jack Nicholson, haciendo del "loco" Randle McMurphy, que entra en guerra literalmente con la enfermera del centro, Ratchel, será antológica.




Divertido a la vez que dramática, la película se ha calificado de FANTÁSTICA. Es una de las POCAS OCASIONES EN QUE LA PELI SUPERA AL LIBRO!!! Milos Forman ganó el Oscar a la Mejor Dirección y Película. También al Mejor Actor y Actriz Principales, y naturalmente al Mejor Guión Adaptado.

Los diálogos son inmejorables. Las situaciones indescriptibles, como cuando Randle agrede a la desamparada Ratchel con un cuchillo, hiréndola, mientras el resto de los internados se limitan a sonreir. Este es el mundo de la locura y de los locos, frente a la indiferencia de los directivos y otros miembros médicos que no hacen nada para evitar una tragedia tras otra.


QUE FOTO TAN BONITA Y ALEGRE NO? BAJO EL CIELO Y EL HORIZONTE! UNA SONRISA TODAVIA! ESTA FUERA O DENTRO JACK NICHOLSON????


Randle no está loco ni mucho menos, pero es que uno puede facilmente volverse loco si no hay otra salida, es fácil y rápido entonces volverse un transgesor, y más si uno ya lo es un poco. Frente a la injusticia, la amagura, el simple dolor ajenos, ya son suficientes signos para entre rejas, desear volverse en contra de la aparente normalidad. Randle empieza con gracia y humor a revolucionar a los internos...pero claro, no es ese el camino correcto.

La figura central, en principio, no es Randle, sino gran indio mudo, llamado Chielf Bromden, del cual se espera la curación, y Randle le ayudará a ello. El libro con el mismo título, llega a límites mucho peores, y científicos, que en el cine no salen, según Juan Manuel Grijalbo. Según este crítico y editor, la novela supera 100 veces a la película. El libro dice que es mucho más creible. Randle no puede ganar a toda una institución, por listo que sea, como pasa en el cine. No, Randle en la realidad se debe enfrentar a todos los enfermos, a sus drogas y medicinas, a sus estados de electro-schocks y finalmente incluso a la lobotonia de alguno. Esto es lo que ocurre realmente en un sanatorio y no una libre exhibición de las gracias de otro "tal vez" perturbado u enfermo, que puede, como si fuera un ángel, llegar a liberar a los enfermos de su cárcel particular.
Los actores y actrices fueron principalmente, junto al genial Jack Nicholson, papel que le fue como anillo al dedo, Louise Fletcher, y Will Sampson, en los papeles de la jefa de las enfermeras, odiosa y cruel y el del indio gigante, sordo que barre todo el santo día, y el resto, todos están super geniales!!!! William Redfield, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, y Scatman Crothers, etc.

DEDICADO AL CINÉFILO MÁS ENCANTADOR DE TODO ESTE SIGLO XXI

(1935) "El jinete del alba" Dirección Robert N. Bradbury

Domingo, 28 de noviembre del 2021


Reparto John Wayne, Marion Burns, Dennis Moore,
Reed Howes, Joseph De Grasse, Yakima Canutt, Earl Dwire, Nelson McDowel.

¡Seguramente se trata de una de las primeras pelis del famosisimo actor estadounidense John Wayne! protagonista de un western en color, muy antiguo!

El vaquero John regresa a su pueblo natal pero en un atraco a la oficina de correos y persiguiendo a los malvados cae herido y además muere su padre que trabaja ahi. Alicia una hermosa chica lo cuidara en su recuperación hasta que Jonh pueda vengarse mientras se ha ido enamorando de Alicia pero su antiguo amigo Ben, no obstante también pretende a Alicia y el enfrentamiento está servido.

Vietnam, Hirosima, y Nagasaki.

Domingo, 28 de noviembre del 2021


19/02/2009 21:55

Tres ilustraciones bastarán para dar testimonio de otras barvaries en nuestro planeta. Sobran especialmente las palabras ante la desolación y vale aquello de UNA IMAGEN VALE MÀS QUE MIL PALABRAS.

Esta fotografia recorrió el mundo, es la famosa nina, hoy una anciana, que sobrevivió en 1972 cuando un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang.



La ciudad de Hiroshima, fue escenario del primer bombardeo atómico de la historia, el 6 de agosto de 1945, en el final de la Segunda Guerra Mundial, por la aviación estadounidense. Este acto bélico, cuyo objetivo fue la rendición rápida e incondicional de Japón a los Estados Unidos, produjo la muerte de alrededor de 120.000 japoneses, en su casi totalidad civiles, dejando un saldo de casi 300.000 heridos, entre los cuales gran cantidad presenta variaciones y mutaciones genéticas debido a la radiación a la cual estuvieron expuestos. Los percances biológicos y anatómicos, por tanto, persisten hasta nuestros días dentro de la población japonesa.

Cúpula de Genbaku, después de su parcial destrucción

y en la actualidad, convertido en un símbolo y Monumento a la Paz.

El emblemático edificio fue inaugurado en 1915 para la Exposición Comercial de la Prefectura de Hiroshima y proyectado por el arquitecto checo Jan Letzel. El hipocentro de la explosión atómica del 6 de agosto de 1945 se situó apenas a 150 metros de distancia del edificio, fue la estructura más próxima que resistió el impacto. El edificio fue inmediatamente preservado exactamente como se encontraba después del bombardeo, sirve hoy como un memorial de la devastación nuclear y un símbolo de esperanza en la paz mundial y la eliminación de todas las armas nucleares.



El 9 de agosto de 1945 se lanzó la segunda bomba atómica sobre Japón y más poderosa que la de Hiroshima. La bomba alcanzó entre 75.000 habitantes de los 240.000 habitantes de Nagasaki. Murieron instantáneamente, seguidos por la muerte de una suma equivalente por enfermedades y heridas. Se estima que la suma total de muertos fue de bastante más de 140.000 personas entre civiles y militares. En esta zona se incendiraron las estructuras de acero de los edificios de concreto. Los árboles fueron arrancados desde la raíz y quemados por el calor. Algunas personas tuvieron quemaduras en todo el cuerpo, otros perdieron la vista, pero lo que causo impacto, fueron las progresivas deformaciones que afectaron a la población, pues estas no se manifestaban en el acto, sino que podían presentarse años, meses o semanas después. Japón se rindió 5 días después de esta destrucción a los Estados Unidos.

(1992) "Regreso a Howards End" de James Ivory y (1993) "Tierras de penumbra" de Richard Attenborough.

Jueves, 25 de noviembre del 2021


2010-01-22 21:55


Una última excelente versión titulada Howards End fue dirigida por Kenneth Lonergan en 2017 y protagonizada por Hayley Atwell, Matthew Macfadyen, Tracey Ullman, Julia Ormond, Philippa Coulthard, Joseph Quinn, Rosalind Eleazar, Alex Lawtherimg.


La primera es una adaptación de otra novela, de E.M. Forster. La interpretación a cabo de Vanessa Redgrave, Emma Thompson, Anthony Hopkins, Helena Bonham Carter, Samuel West, James Wilby, Prunella Scales, Joseph Benneth, Jemma Redgrave, y Nicola Duffett, todos excelentes a su vez.
Aclamado e impecable drama de época. Obtuvo excelentes críticas y un gran éxito de público. 9 nominaciones a los oscars y logró 3. Margaret y Helen Schlegel son dos hermanas cultas y emancipadas para la época en que viven, finales del XIX. Tras trabar amistad con la convencional familia Wilcox, Helen se enamora del hijo pequeño, pero todo acaba mal y ambas familias se separan con la esperanza de no volver a verse. Sin embargo poco después se establece una gran amistad entre Margaret y la señora Wilcox, hecho que conducirá a que a la muerte de ésta le deje a Margaret Schlegel su mansión en propiedad, para disgusto de la familia.



OoOoO


La segunda película, un drama romántico con 2 nominaciones a los premios Oscar, está basada en la novela de C.S. Lewis y los intérpretes fueron, Anthony Hopkins, Debra Winger, (la protagonista de Oficial y caballero, Joseph Mazzello, Edward Hardwicke, John Wood, y Michel Dennison, todos excelentes, por cierto. C.S. Lewis, es un viejo profesor de literatura de Oxford, es también un escritor de gran reputación. Soltero, vive con su hermano de forma casi monacal, totalmente desconectado de la vida real, encerrado en su mundo docente y de libros. Un día irrumpe en su vida Joy Gresham, una poetisa más jóven, estadounidense y admiradora suya que, de viaje por Inglaterra, desea fervientemente conocerle en persona al profesor ... Estupenda, apasionada historia de amor, un goce para todos los sentidos.