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18/03/2013 22:08

Lemmy Caution es un espia y viaja hasta Alphaville, capital de un estado totalitario, con la intención de encontrar a otro agente desaparecido y destruir a su líder, el científico conocido como Profesor Von Braun que ha inventado para su comunidad una computadora denominada Alpha 60 que no cesa de emitir mensajes a través de los altavoces situados por todos los edificios. Lo que ocurre a continuación y durante su investigación es que Lemmy ejerciendo como agente secreto en la ciudad, se enamora de la hija del científico creador de Alpha 60. Natascha que actua como intermediaria también se enamora del detective pero Lemmy descubrirá entre otras cosas que ella y los otras personas no funcionan como el resto. Palabras prohibidas com por qué, amor o llorar impiden que éstas se sacrifiquen por alguien o tengan simplemente sentimientos. Las mujeres son especialmente sumisas y frias aunque se mueven como autómatas seductoras. Por último los libros no son libros sino bliblias que todos leen como tales.

Rodada en blanco y negro y estrenadada en Francia está protagonizada por Anna Karina, Eddie Constantine y Akim Tamiroff. La película ganó el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín. Otros actores fueron Michel Delahaye, Jean Pierre Leaud, Jean-Louis Comolli, Jean-Andre Fieschi, Laszlo Szabo, y Howard Vernon.

El argumento del film posee muchas similitudes con novelas de ciencia ficción distópicas como "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, "1984" de George Orwell y "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury, esta última llevada al cine, con el mismo título, dos años después por otro miembro de la Nouvelle vague, François Truffaut. Como en todas estas obras, en "Alphaville" se muestra una sociedad futura de características totalitarias, donde es obligatorio sacrificar la libertad y los sentimientos para conseguir la felicidad y el bien común.

25-1-2015

Actores se está intensa y muy actual historia son Isabelle Adjani,
Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Joseph Blatchley, Reubin Dorey y Francois Truffaut, ... O también titulado "Diario intimo de Adele Hugo".
Buena parte de la obra de Truffaut esta dedicada a las conductas emocionales extremas. Como lo demuestran "El niño salvaje" y "La habitacion verde", esos extremos no tienen necesariamente que ver con el amor, pero muchas otras veces si, como "Jules et Jim", o "La novia vestia de negro" o "La sirena del Mississippi".

La tremenda historia de Adela H. se encuentra en esta categoria, con la particularidad de que se basa en hechos ciertos.

Adela H. era en realidad Adela Hugo, una de las hijas del famoso escritor francés Vi­ctor Hugo, y dejo testimonio de su pasion obsesiva por un oficial inglés en un diario que escribiría en los ultimos años de su vida, aparentemente en un idioma propio, ya que Adele perdió finalmente el juicio.
Truffaut, como en casi todo su cine, no juzga a su protagonista sino que la observa con una mezcla de fascinacion y estupefaccion: un desbordamiento mas melodramatico que enfermizo, y el delirio de la persecucion.

Existen dos versiones, que Truffaut filmo, una en frances y otra en ingles.

En el film, Truffaut conto con una aliada imprescindible en Isabelle Adjani, de quien el director escribia:

Ella escapa a cualquier categorizacion, no puedo compararla con nadie y, a causa de ello, me tiene en un estado de tension extrema, ya que tiende a preguntarme cosas que me obligan a cuestionarme constantemente el rol del actor....

Charles Aznavour es Charlie y Marie Dubois es Lena. Y con, Nicole Berger, Michèle Mercie, Jean-J. Aslanian, Daniel Boulanger , Serge Davri , Claude Heymann, Alex Joffé, Richard Kanayan, Catherine Lutz, Claude Mansard , Albert Rémy.

Charlie trabaja como pianista en un mediocre baile popular. Cierto día, sus hermanos Richard y Chico acuden a pedirle ayuda pués tienen conflictos graves y violentos con unos mafiosos. La situación creada por esta visita intriga a Plyne, el gerente del bar, que está enamorado de la bella camarera Lena, la novia de Charlie. Un día, éste le cuenta a Lena que realmente él es Edouard Saroyan, un virtuoso pianista de fama internacional que comenzó como profesor de piano mientras su mujer, Teresa, trabajaba como camarera. El encuentro con un empresario sueco le permitió al pianista alcanzar el éxito con gran rapidez, a cambio de que Teresa realizará un pequeño sacrificio...

EL FINAL.....LO MEJOR

Segunda película del más entrañable de los directores surgidos de la Nouvelle Vague, menos cerebral que su colega Jean-Luc Godard. Y acaso uno de los más entrañables directores de todos los tiempos. Su maldita muerte, tan temprana, nos quitó un corazón y una mirada tan pura, honesta, brillante y estimulante, que todos los cinéfilos del mundo sentimos una ausencia inconsolable, echamos en falta ese espacio vacío, esas cinco películas que le faltaban para decidir retirarse y dedicarse a la literatura.
Porque este hombre, que amaba el cine (y las mujeres), volcaba sobre la pantalla todo ese amor, trasuntándolo en sus personajes, en sus planos, en su puesta en escena, tan llena de vida y energías. Y eso, con virtudes y defectos (o mejor dicho, con altos y bajos), no es algo tan frecuente, y se agradece siempre.

Con "Disparen sobre el pianista" comienza su relación con el cine negro (bueno, antes había estado su colaboración con Godard en "Sin Aliento"), y lo hace adaptando libremente una novela del gran David Goodis, acerca de un pianista perseguido por la fatalidad. Charles Aznavour, que fue un brillante cantante francés, en el rol del pianista, da una soberbia clase de actuación, componiendo a un antihéroe inolvidable, un personaje tímido, triste y vital al mismo tiempo, que se encuentra metido en una serie de situaciones adversas, muy a su pesar (o quizás por él), e intenta tratar de recomponer los pedazos de su vida, marcada por el sino trágico del amor y la muerte. A él lo seguimos durante todo el film, con pausas para respirar, y para crear ese otro sitio (llamado cine negro, llamado Nouvelle Vague, llamado Truffaut) en el cual atisbamos poesía, y verdades puras, como si se colaran de improviso, negándose a participar de la férrea lógica de la historia policial: la amena charla inicial entre el hermano del pianista y un transeunte que interrumpe una escena de persecución, la canción en el bar con los subtítulos impresos, las charlas frívolas entre los mafiosos simpáticos y sus eventuales secuestradores, la mirada límpida de Marie Dubois... Ah... El cine...

Una de mis películas favoritas de uno de mis directores más y más queridos.

29/03/2007 15:55

Con Gerard Depardieu y Cathérine Deneuve a la cabecera de un grupo de teatro, discurre este drama teatral sobre el nazismo.

y con Jean Poiret, Andréa Ferréol, Paulette Dubost, Jean-Louis Richard, Maurice Risch, Jean-Pierre Klein, Richard Bohringer, ...

El guión del mismo Truffaut se basa en que el director del grupo es judio, y sin sospecharlo los componentes del grupo, se esconde y vive bajo el escenario. A través de su mujer, Marion, éste le va dando las directrices para llevar a cabo la representación. La película obtuvo muchísimos premios de la academia de cine francesa. Aborda temas internos del mundo teatral, también la homosexualidad, y las diversas actitudes frente a los acontecimientos históricos y sociales. Dirigida por Truffaut, altramente sucesos autobiográficos, con la razón y no tanto con el corazón, los enfrentamientos de los comediantes se resuelven con inteligencia.