(1982) "En busca del fuego", (1968) "2001 Odisea en el espacio", (1979) y "Alien, el octavo pasajero"

Freitag, 13. Januar 2017


LAS DEDICO A MI HERMANO FERNANDO Y A NUESTROS HIJOS ROBERTO E IVAN CORBELLA;
A UN POETA fallido, un filósofo, un periodista, un héroe que cayó del cielo demasiado tarde o demasiado temprano FUE MI INSPIRADOR EN EL MUNDO DEL CINE Y OJALA YO INSPIRE A MI HIJO IVAN Y A SUS PROPIAS ILUSIONES O .........DICHO DE OTRA MANERA, DEDICO TODO MI TRABAJO A LA CIENCIA FANTASTICA: Y A JORDI Y A OTTO A JUAN NOOOOO SOLO UN POQUITO.


Desde... En busca del fuego, o La guerra del fuego, por ejemplo, pasando antes por 2.001 Odisea en el espacio, hasta llegar a la saga de los 5 Aliens, parece, aunque solamente lo parezca brevemente, que no han pasado ni 4 segundos, o me equivoco?

Hace 80.000 anos el hombre no dominaba apenas su entorno. No sólo al clima me refiero, sinó a su propia supervivencia. Sin el dominio del fuego, el hombre estaba practicamente perdido y desnudo en la agreste primitiva naturaleza. El fuego no sólo puede alumbrar una caverna, sinó además sirve para calentarse y cocer la comida, defenderse de los animales salvajes y fabricar herramientas, un sinfín de avances que en aquel momento el hombre no tenía ni conocía. Tres hombres de la tribu de Ulam, marchan en busca del fuego que han perdido, porque no saben fabricarlo, ni mantenerlo cuando lo tenían. La historia basada en una novela de ciencia ficción de J.H. Rosny, sobre la teoria de la evolución de Darwin, se nos presenta muy realista, gracias a colaboradores científicos, por ejemplo un zoólogo Desmond Morris, a pesar del silencio que guardaron por su parte los paleóntologos que no quisieron comprometerse, más que nada por falta de pruebas. La verdad es que el comportamiento de la tribu es muy convincente, y el lenguaje y la sociabilización. Aparecen las emociones, la sonrisa y el erotismo, la sexualidad que tampoco eran conocidos. No creo que un premio al maquillaje sea el único precio justo a esta película que nos aporta muchos datos antropológicos. En el hecho, de la conquista del fuego entra todo lo que significó para la evolución humana, muy bien llevada con humor y habilidad frente a la fatal adversidad. Sin la necesidad el hombre no hubiera avanzado tanto, este creo es el gran mensaje de la película magistralmente dirigida por Jean-Jacques Annaud.

El intelecto humano ha crecido más por tener que cubrir sus necesidades que por la simple curiosidad. Según afirmó su

director Jean-Jacqques Annaud.


Los magníficos intérpretes fueron Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nameer El-Kadi, y Gary Schwartz.



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El reparto fue Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, y Vivian Kubrick.

2.001 de Stanley Kubrick, para muchos la mejor película de todos los tiempos....

http://youtu.be/hsgYAMNQ6EI

que data del ano 1.968 nace en la pantalla hace 4.000.000 de años. Unos monos prehistóricos descubren un monolito negro y en su descubrimiento descubren como hacerse con unos huesos para matar y defenderse. El hueso lanzado al aire se convierte en una nave espacial, que viajará hacia la luna en el año 2.001. En ella viaja un doctor que se dirige a la Luna y descubre otro monolito negro, que al tocarlo emite un fuertísimo ruido dirigido hacia Júpiter. 2 anos más tarde en la nave Discovery, 3 astronautas que hivernan serán extrañamente eliminados y de los 2 astronautas que pilotan la nave, sólo una sobrevivirá. El ordenador Hal 9000 que dirige la nave tomará las riendas. El astronauta aparecerá después en una habitación y allí envejecerá y morirà. Se reencarnará en un bebé dentro de una cápsula. Final sorprendente. Stanley Kubrick pasó a la historia como uno de los mejores directores de todas las épocas con esta película que ya tiene 40 anos pero que aún no ha sido alcanzada por ninguna otra de su género. Son 2 horas y 19 minutos de cinta cinematográfica. 40 minutos de diálogos. El resto: la fábula y la magistral música que invade nuestro subconsciente al máximo de los máximos. Jerry Goldsmith compuso esta banda sonora final y la historia esta basada en un cuento de Clarke, El Centinela.

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"Alien: el 8 pasajero" del 1979 y de Ridley Scott,

es sin duda la primera y la mejor de la saga. No deja aliento, a la trama y a la visión de los monstruos más malignos de la historia del cine de terror.

El actor Ian Holm, en el papel del androide camuflado en la nave con el resto de los tripulantes, en su papel más exótico.

Alien y Sigourney Weaver, en el papel del comandante Ripley, se las verán hasta el final, y será la única sobreviviente. Esta terrorífica película es a mi gusto, sinceramente muy terrorífica. El director es Ridley Scott y data del año 1.979. En la nave espacial Nostraomus se dirige un grupo de astronautas a investigar una nave que ha sido destruida en un planeta. En él hallaran sólo los restos de un astronauta muerto pero con ellos al escapar se irá un alien. Alien es un monstruoso ser que se reproduce vertiginosamente y que terminará por apoderarse de toda la nave. Un ser que se introducirá en los cuerpos humanos de las desamparadas víctimas y que literalmente los romperá y transformará en deformes sacos de carne y despojos.



El final es la lucha y huida de la protagonista que logrará dentro de una cápsula volver a la tierra y descansar, durmiendo por fín.
Un reparto inolvidable, con Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, y Helen Horton.

(1996) "La familia" de Fernando León de Aranoa.

Freitag, 13. Januar 2017


2008-09-06 15:02


Primer trabajo de la excelente carrera como director de Aranoa que luego realizaría Barrio, Los lunes al sol y Princesas, Las 4 con un brillante resultado.
La familia, supone una reflexión sobre la realidad del concepto familia, y lo que son las apariencias, y lo que es la representación y la ficción. Se trata, en suma, de historia llena de sorpresas y sucesivas vueltas de tuerca.


El director de cine madrileno, Fernando León Aranoa.





Un hombre y padre de familia, se levanta el día de su 55 cumpleaños. Rodeado de ellos, que le demuestra su amor, le colman de regalos. Todos le esperan en la cocina para cantarle el cumpleaños feliz. Pero hay algo que no encaja, a Santiago no le ha gustado el regalo de su hijo pequeño y no le cree cuando le dice que le quiere, por lo que le grita y le pone en la calle. Se enfada con todos y exige a otro hijo menor, que no esté tan gordo, que no lleve gafas y que, a ser posible, se le parezca un poquito.....!Vaya manera de empezar un dia!Conforme pasan las horas, descubrimos cosas extrañas en esta supuesta familia. Los hijos no mantienen precisamente una relación fraterna, y su mujer ajena a la casa aparece de repente por allí y pasa a integrarse en la familia... Poco a poco se pone de manifiesto que Santiago es un hombre solitario y que, para aliviar la soledad del día de su cumpleaños, ha decidido contratar a un grupo de actores para que finjan ante él ser su familia.

La acción transcurre así durante 24 horas en único escenario, el chalet pués el hombre desea pasar el día de su cumpleaños con su familia, es decir ese grupo que no es lo que parece. Excelente reparto, en el que destaca la brillante interpretación de Juan Luís Galiar y la de una recuperada actriz, que es Amparo Muñoz. Y con Ágata Lys, Elena Anaya, Chete Lera, Juan Querol, Raquel Rodrigo, Aníbal Carbonero...

(2013) "El hijo de Caín" dirigido por Jesús Monllao.

Dienstag, 10. Januar 2017


2016-01-20
Dedicado a.....I v á n! y a su p a p i!!

Julio Manrique, José Coronado, David Solans, María Molins, Jack Taylor, Helena De la Torre, Abril García, Mercè Rovira

Nico Albert es un adolescente de extraño carácter, inteligencia excepcional y una única obsesión: el ajedrez. Carlos y Coral, preocupados por su hijo, contratan al psicólogo infantil Julio Beltrán. A través de la terapia y de la afición común al ajedrez, Julio se adentrará en el inquietante mundo de Nico y en las complejas relaciones de esta familia aparentemente modélica. Descubrir la verdad a tiempo será la única opción para evitar que la esencia del mal acabe dominando sus vidas, pero la falta de eficacia de los psicólogos, los problemas de pareja de los padres y el inescrutable cerebro del impenetrable adolescente darán en la diana con un trágico final.



Novela homónima de Ignacio García-Valiño, aunque según otra fuente el título de la novela es "Querido Caín".

Jesús Monllaó nació en Tarragona en 1967. Es licenciado en Filología Anglo-Germánica y tiene un máster en Producción de Media por el Christ Church University Collage de Canterbury (Inglaterra). Ha escrito, producido y dirigido 3 cortometrajes, todos ellos galardonados tanto nacional como internacionalmente: La Mirada Obliqua (nominado al Goya 2002 como mejor cortometraje de ficción), Gloria (Premio del Jurado en el Lucania Film Fest de Italia en 2002) y El Legado (seleccionado por FNAC para el DVD Los mejores cortos del cine español 2006. En 2007 completa el documental L’efecte Kuleshov, els Rostres de Califòrnia. El hijo de Cain es su primer largometraje rodado en su mayor parte en su Tarragona natal.

(1993) "Pequeño Buda" dirigida por Bernardo Bertoluchi.

Dienstag, 10. Januar 2017


2009-02-01
Jesse Konrad es un típico chico norteamericano que está a punto de vivir la aventura más increíble de su vida. Un grupo de lamas tibetanos, liderados por el venerable maestro Norbu, llegan a Seattle en su búsqueda. Ellos creen que el niño es la reencarnación de uno de los lamas supremos del budismo, y quieren llevarlo al lejano Reino de Bhutan, para que determinadas pruebas corroboren si se trata o no del lama. El padre de Jesse, en medio de una grave crisis personal, accede al viaje, y él mismo acompaña a su hijo en un derrotero místico y espiritual que también significa recorrer la historia del Príncipe Siddharta, y los orígenes del budismo. Mucha onda oriental y bella fotografía en esta cinta de Bernardo Bertolucci.
Actores: Keanu Reeves, Chris Isaak, Bridget Fonda, Ruocheng Ying y Alex Wiesendanger.



Bernardo Bertolucci nos invita a sumarnos a su muy personal atisbo a la espiritualidad a través de El Pequeño Buda.

En esta cinta Bertolucci plantea a manera de metáfora la necesidad del mundo cotidiano contemporáneo en cuanto a reencontrarse con una sensibilidad con vista a lo divino, y lo hace a través de la figura de Buda, bordando alrededor de su teosofía una historia que une las milenarias creencias religiosas tibetanas con la trivialidad del mundo de hoy representada por el entorno insustancial de Seattle.
A esta ciudad acude el Lama Norbu en búsqueda de la reencarnación de un muy querido maestro budista, encontrándole en el niño Jesse Conrad, situación que sirve para narrar simultáneamente pasajes de la prodigiosa vida de Siddhartha Gautama el propio Buda, adentrándonos en la doctrina budista como refrescante oasis en el secular pensar ordinario.

(1994) "Un buen hombre en África" dirigida por Bruce Beresford.

Dienstag, 10. Januar 2017


2013-11-03

Ver aparecer al actor sea en Africa o en Indonesia, Sean Connery por la pantalla normalmente ya es una garantia para minimamente gozar de un film de entretenimiento pero no es este el caso! Aunque basado en una buena novela. El resto de intérpretes son Colin Friels, John Lithgow, Diana Rigg, Louis Gossett Jr, Joanne Whalley, Maynard Eziashi y Jeremy Crutchley. escrito por William Boyd, es un libro premiado en 1981 con el Whitbread Award for a First Novel y en 1982 con el Somerset Maugham Award, y es la primera novela de uno de los escritores actuales más leídos por Europa. Recomiendo mil veces más la novela que la peli que sólo vale la pena por el actor principal, el resto es un lio muy raro y casi imcomprensible, de relaciones sociales, de amistad y sexo, será el calor de Àfrica....
Al primer secretario del consulado británico de Kinyanya, que ejerce como médico, en este agujero infernal del África occidental se le acumulan problemas. Un político local le hace chantaje, sus planes para falsificar las elecciones del país han fracasado y se está gestando un golpe. Su amante negra le engaña y la deliciosa Priscila Fanshawe, hija de su jefe y objeto de sus instintos lujuriosos, acaba de anunciar su compromiso con su más odiado rival. Para empeorar las cosas, el padre de la chica amenaza con despedirlo a menos que se deshaga con rapidez de un cadáver maloliente que, según las creencias locales, debe dejarse pudrir bajo el caliente sol africano.

Del director de "Paseando a Miss Daisy"